Kategorie: Veranstaltungsrückblick

Es gibt Sachen, von denen kann man einfach nicht genug bekommen. Auch wenn die Saxofonistinnen des Ensembles „Die Sax´n“ bereits zweimal während der vergangenen Jahre in Kitzen zu Gast waren, sprengten sie dieses Mal fast die Möglichkeiten des Fördervereins in Bezug auf die maximale Besucherzahl. Nahezu 200 Musikfreunde wollten sich den Auftritt der vier Damen mit ihren Blasinstrumenten nicht entgehen lassen. So viel Andrang gab es noch nie bei einem Konzert des Fördervereins. Für die Organisatoren bedeutete das, jede Menge zusätzliche Stühle herbeizuschaffen, um allen Interessenten Platz zu gewähren.

Und der Andrang war mehr als berechtigt, denn zu schön war einfach, was Alexandra Michaelis (Sopransaxofon), Luci Lux (Tenorsaxofon), Corinna Stieler (Baritonsaxofon), Isabell Rose (Altsaxofon) sowie René Scipio (Moderation und Percussion) zu bieten hatten. Filmmusiken waren dieses Mal angesagt und das Enseble spannte einen weiten Bogen über die zurückliegenden 60 Jahre Filmmusikgeschichte, angefangen mit „Frühstück bei Tiffany“ von 1962 über „Dirty Dancing“ aus dem Jahre 1987 bis hin zu „Moulin Rouge“ von 2001.

Mit der Titelmusik aus „Mission Impossible“ schlichen sich die vier Saxofonistinnen nach und nach auf die Bühne, heizten immer mehr ein und versetzten das Publikum gut zwei Stunden lang in Entzücken, um es mit einem furiosen „Always look on the bright side of life“ von Monty Python als dritte Zugabe aus dem Konzert zu entlassen. Dazwischen gab es jede Menge Klassiker wie „Time of my life“ aus Dirty Dancing mit dem unvergessene Patrick Swayze. Wer bei dem Stück die Augen zugemacht hat, konnte ihn glatt noch einmal mit Jennifer Grey tanzen sehen.

Großartig auch die Interpretation von „Lady Marmelade“. Der Titel sorgte schon 1974 in der Originalversion der Girlband Labelle für Furore und wurde 2001 im Film „Moulin Rouge“ in einer Interpretation mit Christina Aguilera, Lil´Kim, Mýa und Pink erneut zu einem großen Erfolg. Wie bei nahezu allen Stücken ging ein Raunen der Wiedererkennung auch bei der Ankündigung von „Love and Marriage“ durch die Zuschauerreihen, kann sich doch beinahe jeder an den kultigen Damenschuhverkäufer Al Bundy und seinen Familie aus der mehr als 250 Folgen umfassenden US-Sitcom-Serie „Eine schrecklich nette Familie“ erinnern. Nur bei der Frage von René Scipio, wer denn die Originalversion der Titelmusik gesungen hat, stutzte mach Besucher. Frank Sinatra war es. Dass Die Sax´n in Kitzehn auftreten, sollte nicht das letzte Mal gewesen sein, die Ensemblemitglieder sind bereit dazu und das Publikum zeigte mit seinem Beifalls nachdrücklich, dass es für den vierten Auftritt bereit ist.

All das wäre nicht möglich, würde es nicht die große Schar an freiwilligen Helfern geben, die sozusagen hinter den Kulissen und im Umfeld für einen reibungslosen Ablauf der Veranstaltungen sorgen. Sie machen den Einlass, platzieren die Besucher, sorgen für die Beleuchtung, stehen am Getränkeausschank, verkaufen Kaffee und den von vielen Kitzenrinnen gebackenen und gespendeten Kuchen, schleppen Stühle herbei, waschen das ganze Geschirr ab und machen zum Schluss alles wieder blitzblank sauber! Danke!

Das Leipziger Symphonie Orchester (LSO) hat wieder gehalten, was es verspricht: nämlich sein Publikum zu begeistern. Am 15. Juni bot es in der Kirche Sankt Nikolai unter dem Dirigat von Robbert van Steijn Wiener Klassik. Van Steijn hatte Musik von Wolfgang Amadeus Mozert, Ludwig van Beethoven und Joseph Haydn ausgewählt, um die Gäste zu verzaubern. Bei den Beethovschen Romanzen für Violine und Orchester in G-Dur und F-Dur gelang es Denis Loznykov als Solist mit der Geige, zwei besondere Glanzpunkte zu setzen.

Wem Gott will rechte Gunst erweisen,
Den schickt er in die weite Welt,
Dem will er seine Wunder weisen
In Berg und Wald und Strom und Feld

Die Trägen die zu Hause liegen,
Erquicket nicht das Morgenrot,
Sie wissen nur von Kinderwiegen,
Von Sorgen, Last und Not um Brot.

Nun ja, ein Besuch in der Kirche Kitzen ist vielleicht noch nicht die weite Welt. Aber herauszukommen aus den eigenen vier Wänden, unter Menschen zu sein, an einem herrlichen Frühlingstag einem Frühlingskonzert zu lauschen, das ist schon ein wenig von dem, was der Dichter Joseph von Eichendorff (1788 – 1857) vor mehr als 200 Jahren meinte. In der Vertonung von Theodor Fröhlich (1803 – 1836) gehörte das Lied zum Programm des Kammerchors Leipzig, das er am Sonntag, dem 28. April 2024, in der Kitzener Kirche zu Gehör brachte. Rund 80 Besucher wollten sich das Konzert unter dem Motto „Nun will der Lenz uns grüßen“ nicht entgehen lassen. Und sie kamen offenbar auf ihre Kosten, wie der Beifall bis hin zum Erklatschen einer Zugabe zeigte.

Unter der musikalischen Leitung von Georg Mogwitz boten die 25 Sängerinnen und Sänger zahlreiche bekannte Frühlingslieder die das Publikum wie bei „Wenn ich ein Vöglein wär“ oder „Komm, lieber Mai und mache“ mitsingen konnte. Zum Programm gehörten zudem Liedkompositionen von Joseph Haydn (1732 – 1809), Claudio Monteverdi (1567 – 1643) oder Felix Mendelssohn Bartholdy (1809 – 1847) und anderen. Fast 90 Minuten lang unterhielt die Gruppe „Andate“ (eine von zwei Formationen des Leipziger Kammerchors) das Publikum mit ihrem Gesang sowie netten Rezitationen. Unter anderen mit dem Gedicht „Der Veilchenpflücker“ von Anna Löhn-Siegel (1830 – 1904, hier zum Nachlesen), was zu manchem herzhaften Lacher führte.

Vor Beginn des Konzerts konnte Ingrid Riedel, Vorsitzende des Förderverein der Kirche Sankt Nikolai Kitzen, einige angenehme Ausblicke für den Fortgang der Sanierung des Bauwerks verkünden. Wenig Tage vor der Veranstaltung erreichte den Verein die dringend erwartete Fördermittelzusage, um die Außensanierung des Turms ab Mai in Angriff nehmen zu können. Zudem ist von der Kirchengemeinde alles in die Wege geleitet, damit die Orgel voraussichtlich gegen Ende des Jahre 2024  wieder eingebaut werden kann. Übrigens veranstaltet die Gemeinde am 9. Mai, 9.30 Uhr, ab Pfarrhof einen Spendenlauf zugunsten der Orgelsanierung. Bei einer Startgebühr von 10 Euro wird gelaufen oder gewalkt (Erwachsene fünf Kilometer, Kinder bis 12 Jahre einen Kilometer). Meldungen für den Spendenlauf bitte an claudia-lange@freenet.de oder telefonisch unter 017622377288.

Was geschieht mit dem Floßgraben, wenn im Tagebau Profen ab 2030 keine Kohle mehr gefördert und die Mitteldeutsche Braunkohlengesellschaft (Mibrag) dann auch kein beim Bergbau anfallendes Grundwasser bei Elstertrebnitz in den Floßgraben pumpen wird? Ob es im Vorfeld nun ausgerechnet diese Fragestellung war, die zu einem enormen Besucherandrang beim Vortrag des Vorsitzenden des Elsterfloßgraben-Vereins Frank Thiel gesorgt hat? Aber im Verlauf der Veranstaltung im Kitzener Kulturhaus zeigte sich am 24. März, dass es genau die Frage ist, um die es geht. Wer den Graben erhalten will, muss die Frage nach dem Wasser stellen. Und die ist bislang für die Zeit ab 2030 unbeantwortet.

Frank Thiel führte die rund 120 Besucher, für die extra noch Stühle aus den Räumen im Erdgeschoss nach oben in den Saal geholt werden mussten, im Laufe seines Vortrages in die Entstehungszeit des Floßgrabensystems im ausgehenden 16. Jahrhundert zurück. Gleichzeitig zeigte er auf, welchen Wert der Graben heute noch hat, auch wenn die Holzflößerei seit mehr als 150 Jahren Geschichte ist.

Ab 1578 wurden die 55 Kilometer des an der Wasseroberfläche drei Meter breiten Floßgrabens von Poserna bei Weißenfels beginnend, sozusagen bergauf, bis nach Pötewitz (Gemeinde Wetterzeube) an der Weißen Elster südwestlich von Zeitz inklusive Planung gebaut. Bis zu 400 Experten und 1500 Fronarbeiter waren laut Thiel daran beteiligt. Über diesen Graben mit Abzweigen bis nach Halle und Leipzig konnten die aus dem Vogtland via Weiße Elster ankommenden Holzscheite weiterbefördert werden. Eine ingenieurtechnische Leistung von beachtenswerter Güte. Was übrigens schon im 19. Jahrhundert erkannt wurde. Man solle den Floßgraben mehr achten, habe der Zeitzer Chronist Ernst Zergiebel gefordert, wie Thiel sagte.

Der seit 15 Jahren bestehende Elsterfloßgraben-Verein hat sich sozusagen den damaligen Aufruf anlässlich des 300. Jubiläums des Grabenbaus zu eigen gemacht. Ziele wäre es, anlässlich des 450. Jahrestages 2028/2030 sagen zu können, dass der Floßgraben gleich in drei Funktionen Zukunft hat: als Technisches Denkmal, als Naturschutzpfad und als Erholungsweg. Was es dazu braucht, ist die Bemühung, dass drei Bundesländer, vier Landkreise und neun Kommunen nicht nur ein Beknntnis zum Graben abgeben, sondern das Erhaltungsprojekt aktiv unterstützen. Die Mibrag habe sich dazu bekannt, den Weg des Floßgrabens auf den von ihr beanspruchten Flächen nach dem Ende der Kohleförderung wiederherzustellen, sagte Thiel. Auf anderen ehemaligen Bergbauflächen, wo heute die LMBV zuständig ist, habe man dieses Bekenntnis bislang nicht bekommen.

Verliert der Graben sein Wasser, hätte das Auswirkungen auf den Bestand des Kitzener Feuerlöschteichs, um mal ein lokales Beispiel zu nennen. Und was aus der Gehölzreihe entlang des Wasserlaufs etwa zwischen Werben und Kitzen wird, wäre dann auch ungewiss. Immerhin ist man sich dessen lokal durchaus bewusst. Thiel verwies darauf, dass Pegaus Bürgermeister Frank Rösel dem Verein Unterstützung zugesichert hat. Auch anderenorts gebe es Zusagen. Thiel ist und bleibt optimistisch, dass die Wasserfrage auch nach 2030 gelöst werden kann.

Das war ganz scheen gohmisch. Klaus Petermann aus Leipzig fragte beim Kultursonntag des Fördervereins Kirche Kitzen am 25. Februar sein Publikum: Genn Sie sächs´sch? Nadierlich genn mr das, meente ´s Bublikum, um nicht trotzdem herzlich zu lachen über das, was Petermann vorzutragen hatte. Es war eben gohmisch. Ganz egal, ob Petermann kurze Stücke von sächsischen Mundartdichtern/-dichterinnen wie – wer hätte es erwartet – Lene Voigt vortrug, oder über die eine oder andere Besonderheit der sächsischen Mundart kalauerte. Zum Beispiel bei: gohmisch. Man müsse dazu wissen, dass im Sächsischen das K zum G wird, zum weichen G bekanntlich. „Nur in einem Fall bleibt es beim harten K“, meinte Petermann, nämlich beim Wort Karasche! (Für diejenigen, für die Sächsisch Fremdsprache ist: Garage. Das ist der Zeitpunkt, wo nun auch jener Teil des Publikums lacht.)

Wer nun denkt, er hat das Prinzip des Sächsischen verstanden, muss kurz darauf seinen Irrtum eingestehe. Spätestens bei Norweschendier. Bei dem ein oder anderen geht da die Gedankenblitz-Glühlampe oder heutzutage -LED an: „Nur wegen dir“, heißt das. Welch Fehler. Es handelt sich um den Elch, das Norweschendier – das Norwegentier. Man kann schon allerhand lernen bei Petermann, der übrigens gelernter Lehrer unter anderem für Deutsch ist. Deshalb gibt es auch noch gleich eine weitere Lektion. „Häää?“ Petermann: „Häää? Das ist im Sächsischen ein vollständiger Satz.“ Die Übersetzung ins Hochdeutsche lautet: „Sie werden entschuldigen, was haben Sie da eben gesagt?“

Da darf natürlich auch Antwort auf die folgende Frage gesucht werden: Worüber spricht der Sachse, wenn er von Gendern redet? Nadierlich über eenen, der mit´m Gahn umgibbt! Muss ich das jetzt näher erklären? Nee, lieber nicht! Petermanns Publikum, wenigstens die deutliche Mehrheit, war im Bilde. Genau wie bei ägyptisch, weil das ä Disch is, der gibbelt – ä Gibbdisch äben.

Gut 60 Gäste waren gekommen, um sich in Sächsisch weiterbilden zu lassen. Ein Zertifikat über die bereits besessenen oder neu erworbenen Sprachkenntnisse gab es zwar nicht (auch am Rande von Sachsen eher überflüssig), aber viele Beifall für den Lehrer und jede Menge gute Laune auf dem Heimweg.

Pedermann, mache weider so!

Advent, Advent, ein Lichtlein brennt. Traditionell endete mit dem Adventskonzert das Kulturjahr des Fördervereins der Kreuzkirche Sankt Nikolai Kitzen. Erstmals zu einem Auftritt kam am 1. Advent der Gemischte Chor Neukieritzsch nach Kitzen und fand nicht nur ein volles Haus in der Kirche, sondern auch ein dankbares Publikum, das nicht mit Applaus geizte.

Die mehr als 30 Sängerinnen und Sänger des Chors unter der Leitung von Viktor Vetter kamen mit einem umfangreichen Repertoire an weihnachtlichen Weisen. Mit Liedern wie „Sind die Lichter angezündet“, „Stille Nacht“ oder „Leise rieselt der Schnee“ lud der Chor zum Mitsingen ein. Dazu kamen Lieder, die bereits seit Jahrhunderten in der Adventszeit in den Kirchen gesungen werden wie „Vom Himmel hoch“, „Maria durch den Dornwald ging“ oder „In dulci jubilo“.  Englische, tschechische, spanische und schwedische Weihnachtsmelodien waren zu hören. Rundum waren es mehr als 30 Lieder, die an dem späten Nachmittag in der Kirche Kitzen erklangen.

Mit einer netten Geste sorgte die Vorsitzende des Fördervereins Ingrid Riedel am Schluss des Konzerts für eine Überraschung. Jedes Chormitglied bekam ein Beutelchen mit Weihnachtsplätzchen, die die Landfrauen der Kitzener Gruppe gebacken hatten. Die waren zum Mitnehmen auch am wieder reichlich aufgefahrenen und von fleißigen Bäckerinnen aus dem Ort bestückten nachmittäglichen Kuchenbuffet zu haben und fanden beim Publikum reißenden Absatz. Der Erlös aus der Aktion dient der Sanierung der Kirche.

Ja, das geht. Die sonst von großen Orchestern und auf großen Bühnen gespielte Oper „Hänsel und Gretel“ von Engelbert Humperdinck kann man tatsächlich sehr gut in einer Kurzfassung von rund 15 Minuten und in einer Bearbeitung für drei Instrumente – Harfe, Querflöte und Violine – zu Gehör bringen. „Aber das muss unter uns bleiben, sonst kommt irgendwo in den Städten noch jemand auf die Idee, dass große Orchester gar nicht benötigt werden und man die Kosten sparen kann“, sagte Flötist Sören Glasner lachend, der durch das kurzweilige Konzertprogramm am Vorabend des Tages des offenen Denkmals führte.

Was er zusammen mit der Harfenistin Kerstin Georgi, die zusammen als „Duo Sphärenklänge“ auftreten, unterstützt vom Violinisten Hartmut Preus mit dieser Opernkurzfassung dem Publikum in der Kirche Sankt Nikolai darbot, war einfach nur romantisch und wunderschön. Zumal ja Humperdinck in die Komposition diverse Volkslieder eingearbeitet hat, die jedermann kennt wie „Schwesterlein, komm tanz mit mir“ oder „Ein Männlein steht im Walde“. Damit erreichten die Künstler sicher auch jene im Publikum, die eher nicht zu den Operngängern zählen.

Für ein solches Konzert bearbeitet hat dieses wie auch die anderen Stücke, die normalerweise von größeren Klangkörpern instrumentiert werden, Karl Heinz Georgi. Der ehemalige Solotrompeter des Leipziger Gewandhauses griff zudem bei verschiedenen Liedern als Begleitung selbst zu seinem Instrument. Besonders beim „Neapolitanischen Tanz“ aus Peter Tschaikowskys Ballett „Schwanensee“ ließ er seine Trompete in schönsten Tönen erklingen.

Ansonsten waren die zu Gehör gebrachten Stücke vor allem auf Harfe und Flöte zugeschnitten. Viele Besucher kannten bis dato die Harfe als eins von vielen Instrumenten innerhalb eines Orchesters. Aber „Sphärenklänge“ stellte dieses Instrumente besonders in den Mittelpunkt. Nicht zuletzt beim „Blumenwalzer“ aus Tschaikowskys Ballett „Der Nussknacker“ brillierte Kerstin Georgi förmlich auf den Harfensaiten.  

Alle vier Künstler überzeugten ihr Publikum auch mit den vielen anderen Musikstücken von Offenbach, Puccini, Rubinstein und weiteren bekannten Komponisten. In einer kurzen Konzertpause übergab Karl Heinz Georgi dann aus seinem Besitz ein Barockgemälde mit dem biblischen Motiv „Anbetung der Könige“ eines unbekannten Künstlers als Dauerleihgabe an den Förderverein. Das Bild hat mittlerweile seinen Platz in der Kirche gefunden. Sehr zur Freude auch von Pfarrer Oliver Gebhardt, der bei der Übergabe im Zuschauerraum saß, sichtlich angetan vom neuen Schmuck im Gotteshaus.

Wie oft ärgert man sich, wenn im Radio tolle Rockballaden erklingen, aber die Rundfunkversion gerade mal 3:30 Minuten lang ist. Das ist eben das Schöne an Livekonzerten, da gibt es die komplette Version, auch wenn sie sechs, sieben oder gar acht Minuten lang ist. Vor allem in der Zugabe von Capriccio beim Konzert in Kitzen am 26. August hatte man gar den Eindruck, als wollten Sängerin Sabine Waszelewski und Gitarrist Klaus-Jürgen Dobeneck „Black Magic Woman“ von Carlos Santana und „Hotel California“ von den Eagles gar nicht enden lassen. Was um 19 Uhr mit dem Karat-Song „König der Welt“ begonnen hatte, endete 22 Uhr mit eben diesen beiden Zugaben. Auch wenn sich Besucher und Künstler zwischendurch noch ein Gläschen Wein holen konnten, allein die Zeitspanne zeigte, das Dessauer Duo spulte nicht einfach ein Song-Nummernprogramm ab, sondern zelebrierte jeden Titel mit großem Engagement. Und die Legenden, von denen sie die Musik seit 15 Jahren spielen, haben genau das verdient.

Im ersten Teil ihres Programms waren es Ostrock-Legenden, denen sie sich widmeten. Karat eben mit dem schon erwähnten „König der Welt“, „Der blaue Planet“ und „Blumen aus Eis“ sowie „Albatros“. Jener Titel war zugleich eine Reminiszenz an den im Juni dieses Jahre gestorbenen Komponisten und Karat-Keyboarder Ulrich „Ed“ Swillms. Nahtlos der Übergang zu Veronika Fischer mit „Wenn ich eine Schneeflocke wär´“ und „Auf der Wiese“. Nahtlos schon deshalb, weil sie mit dem früheren Karat-Frontmann Herbert Dreilich und auch Swillms eine gemeinsame Vergangenheit bei der Band Panta Rhei in der ersten Hälfte der 1970er Jahre verbindet. Bevor es in die Pause ging, gab es dann neben Puhdy- und Stern-Meißen-Hits noch zwei legendäre Balladen, die zum Besten des sogenannten Ostrocks gehören: „Nie zuvor“ von Electra und „Am Fenster“ von City. Letzteres ging auch ohne Geige. Dobeneck interpretierte diesen Part mit der Querflöte wunderbar.

„Ich versuche Klaus-Jürgen ja immer wieder zu überzeugen, mehr mit der Querflöte zu machen, weil das so toll kling“, sagte Sabine Waszelewski beim Pausenplausch. Und prompt begann Teil zwei mit einem Dobeneckschen Flötensolo. Da muss er sich nicht verstecken, wie später auch sein Flöteneinsatz auf den Spuren von Ian Anderson beim Jethro-Tull-Titel „Locomotive Breath“ zeigte. Der Konzertteil nach der Pause war internationalen Stars gewidmet wie Uriah Heep (Free me), Sutherland Brothers (Arms of Mary), Fleetwood Mac (Dreams) oder Pink Floyd (Another Brick in the Wall) – alles aus den 1970er Jahren. Noch weiter zurück ging es sogar beim Song „Don’t let me be misunderstood“, der in der Version von Nina Simone schon 1964 erklang und mit der Interpretation von Santa Esmeralda in den 1970er Jahren bekannt und später unter anderen von Joe Cocker, Gary Moor, John Legend und Lana del Rey gecovert wurde. Im Grunde hätte Capriccio jeden Titel ihres Programms ans Ende ihrer Playlist setzen können, um reichlich Applaus einzuheimsen. Das Duo tat es mit „Simply the Best“ der unvergessenen Tina Turner und traf den Nerv der zahlreichen Besucher in der Kitzener Kirche, das Waszelewski und Dobeneck ohne die schon erwähnte Zugabe nicht ziehen lassen wollte.